Life Is Strange

Wenn man wie ich seine jugendlich hormonverseuchte Suche nach Sinn sich erheblich durch John Hughes‘ Filmausstoß beeinflussen ließ, dazu vielleicht noch ein Schuss Goonies und Stand By Me, dann bleibt man ein Leben lang empfänglich für Coming-of-age-Highschool-Mystery-Krams. Darum hat mich „Life Is Strange“ auch relativ schnell gepackt, während Menschen, die zehn oder mehr Jahre jünger sind und nur Disney und Vampirschnulzen kennen, wogegen Donnie Darko nun allein nicht ankämpfen konnte, vielleicht etwas ratlos vor dem Spiel stehen. Auch bin ich möglicherweise alt genug, um einige Kritikpunkte erst garnicht zu sehen, aber ich fange doch lieber vorne an:

In fünf Episoden will ein französisches Studio eine mysteriöse Geschichte um ein Mädchen auf einem amerikanischen College erzählen, mit dem und um das das ein oder andere vorgeht (um es mit den Worten von Perd Hapley auszudrücken). Die erste Episode erschien zu meinem Geburtstag, die anderen folgen regelmäßig bis zum Herbst. Mit der ersten habe ich nun knapp vier Stunden verbracht und fand sie fesselnd, großartig und zugegeben gar bewegender, als mir lieb ist. Ich fand sie großartig, obwohl:

• ich trotz Flashbacks und ihrer Gedanken nicht so recht weiß, was das Problem der Spielfigur ist
• die Charaktere ziemlich stereotyp sind, wenngleich mit unterschiedlichem Erfolg versucht wird, ihnen Tiefe oder überraschendes Verhalten zu geben
• die Spielmechanik des Zurückdrehens der Zeit trotzdem nichts an der Linearität des Spiels ändert, sondern diese teilweise noch verstärkt, wenn man sieht, dass verschiedene Entscheidungen bis auf einen Satz zum selben Dialog führen und die Zeitreise (wie üblich) nicht logisch zu Ende gedacht ist
• ich im Spiel eingestehen muss, dass ich an diesen ganzen Emo-Indie-Hipster-Scheiß offenbar viel näher dran bin, als mir lieb ist
• es viele kleine und größere Seltsamkeiten bezüglich Logik und Verhalten der Figuren gibt
• der Trailer ein komplett anderes Bild vom Spiel vermittelt

Ich fand sie großartig, weil:

• die Stimmung im ganzen Spiel nachvollziehbar und passend ist und mit wenig Mitteln hervorragend diese grundlose Achtzigerjahre-Teenie-Basisdepression vermittelt
• der Grafikstil und all die Dinge, die man sich anschauen kann, perfekt dazu passen
• die Songersingwritermusik und deren Platzierung in der Geschichte dieses noch verstärkt
• ich offenbar so alt bin, dass ich mich nicht mehr wundere, ob Achtzehnjährige in den USA heutzutage wirklich so aussehen und sprechen
• der Spielfluss nie zum erliegen kommt und nie schneller ist als Schrittgeschwindigkeit
• es in Umgebung, dem nebenbei entstehenden Tagebuch, den Dia- und Monologen durchweg nicht dämlich zugeht, zumindest soweit ich das bei Themen wie Popkultur, Fotografie und jüngere Kunstgeschichte beurteilen kann (also sehr, wenig und kaum)
• ich mich trotz oder wegen all der genannten Punkte in dem Spiel beispielsweise unglaublich davon fesseln lassen kann, einfach mal eine Minute die auf einer Schaukel sitzenden Spielfigur bei ihren Gedanken an die Vergangenheit zu Begleiten

Der Trailer macht mir noch etwas Sorgen, denn er nährt die Furcht, die Langsamkeit der ersten Episode könnte sich im Laufe des Spiels in unnötiger Hektik verlieren. Das wäre schade, aber ich werde es in Kauf nehmen, nur um die Leute im Spiel näher kennenzulernen und die Geschichte weiter zu erfahren.

Wer immer am Gamepad seinen Sinn für Zeit, Ruhe und Gefühl behält und nicht sauer ist, dass in der ganzen Episode nur zwei Pistolen vorkommen und ganz wenig Blut, dem ist dieses Spiel von mir wärmstens empfohlen.

Wer immer diesen wirren Bericht mit den vermutlich meisten Popkulturreferenzen, die ich je in einem Artikel benutzt habe, nicht verstanden hat, dem nicht.

Nachdem meine Reisen in diesem Jahr beinahe ihr Ende gefunden und ich die in Landeshauptstädte bereits zusammengefasst habe, hier ein paar Worte zu meinen Reisen in richtige Hauptstädte: Wien ist sehr schön, Kopenhagen großartig, Berlin immer wieder eine Überwindung und das Paris des späten 18. Jahrhunderts sieht auf meinem dicken iMac phantastisch aus.

In diesem (also Paris, nicht dem Mac) habe ich die letzten drei Wochen Assassins Creed Unity als drittes Spiel in diesem Jahrtausend nach Half Life 2 und Bioshock 3 durchgespielt. Nun ist das Durchspielen nicht besonders schwer, da diese Reihe in der Regel eher Grafikdemo mit angeschlossenen Minispiel ist, aber genau dafür habe ich es gekauft.

Es sieht wirklich unglaublich gut aus und es spielte sich dazu noch angenehm. Dass schon wieder (Spoiler!) am Ende eine liebgewonnene Charaktärin unbedingt sterben müssen, als würde mir nicht im Reallife genug genommen, nehme ich erneut unter Protest hin. Vielleicht gibt der Animus ja als Gegenstück zum Multiversum bei Bioshock noch etwas Hoffnung auf ein Wiedersehen – wenn diesen Nerdkrams hier jemand liest…

Die Grafik hat mittlerweile einen Grad an Realismus erreicht, der Spielmechaniken, die es seit Jahrzehnten gibt damit umso unrealistischer erscheinen lässt: Man kann nicht durch Scheiben schießen, man kann Häuser hochklettern, aber nicht über Pferdeäpfel auf der Straße springen, was man aber auch nicht muss, weil sie nicht am Schuh festkleben. Ich bin aber sicher, dass die Spiele das auch noch hinbekommen.

Die Diskussion über angeblichen Sexismus aufgrund des fehlenden weiblichen Hauptcharakters möchte ich übrigens gern mit den Feministinnen nochmal aufrollen. Das allerdings unter Berücksichtigung der Tatsache, dass ich in dem Spiel bisher eine hohe vierstellige Zahl an Männern töten musste, aber nur eine einzige Frau. Hier besteht dringender Gleichstellungsbedarf.